STATEMENT

Mi interés por la dirección de fotografía nace de una relación muy concreta con la imagen: entenderla no como un fin estético en sí mismo, sino como una herramienta capaz de sostener una atmósfera, un universo narrativo y una experiencia emocional. Me interesa la imagen cuando responde a una intención profunda, cuando se construye desde el sentido y no únicamente desde la corrección formal.

A lo largo de mi recorrido he trabajado en distintos contextos, especialmente en publicidad y videoclips, y esa experiencia ha sido clave para definir mi posición. En esos entornos he podido comprobar cómo muchas decisiones visuales tienden a responder a fórmulas heredadas o a una estética dominante que se reproduce sin demasiada reflexión. Aunque considero que lo estético puede ser un valor, me interesa cuestionar cuándo se convierte en un automatismo y deja de dialogar con el contenido, el relato o los personajes. Desde ahí nace mi necesidad de explorar otros lenguajes visuales y de situar la imagen al servicio de algo más amplio que su propia apariencia.

La ficción es el territorio donde siento que esta búsqueda encuentra mayor profundidad. En ella, la imagen no es un punto de partida, sino una consecuencia de decisiones narrativas, emocionales y temporales. Me interesa una cinematografía que acompañe sin subrayar, que deje espacio a la ambigüedad y que permita que el plano respire. Pienso la luz como un elemento estructural, capaz de construir sentido, y no como un recurso decorativo o explicativo. En ese equilibrio entre precisión técnica e intuición es donde sitúo mi manera de trabajar.

Concibo la dirección de fotografía como un espacio de autoría activa y compartida. No como una ejecución subordinada, sino como un rol con responsabilidad narrativa y capacidad de decisión. Me atrae especialmente colaborar con directores y directoras con universos distintos al mío, porque entiendo la imagen como un lugar de diálogo: un espacio donde mi sensibilidad se pone en juego, se adapta y se transforma sin perder criterio. Creo que ahí se produce un aprendizaje constante y una expansión real de la mirada.

En los últimos años, tras un periodo más centrado en otros roles, volver a asumir proyectos como director de fotografía ha confirmado con claridad este posicionamiento. He reconocido en ese regreso una relación muy directa con el set, con el encuadre y con la luz, que conecta de manera natural con mi forma de mirar y de pensar las imágenes. Esa confirmación no responde a una negación de otros roles, sino a una afirmación consciente de dónde puedo aportar mayor profundidad y continuidad a largo plazo.

El interés por cursar este máster surge de una doble necesidad. Por un lado, deseo reforzar y ampliar mi base técnica. Aunque cuento con una formación sólida, siento que es el momento adecuado para volver a profundizar en herramientas, sistemas y procesos, no desde la urgencia profesional, sino desde la reflexión y el rigor. Por otro lado, busco un entorno que favorezca la experimentación. El contexto profesional ofrece poco margen para el error, y considero que es precisamente en el error donde se afina una mirada propia y se descubren decisiones que no podrían surgir desde la corrección inmediata.

No busco aprender una forma universal de iluminar ni adoptar un estilo predeterminado. Mi objetivo es desarrollar una relación más consciente con la luz, el encuadre y el tiempo, identificar qué decisiones resuenan con mi sensibilidad y comprender cómo ponerlas al servicio de cada proyecto. Aspiro a construir una trayectoria como director de fotografía sólida, curiosa y honesta, en la que la imagen sea siempre una forma de pensar y de relacionarme con el mundo.

Tengo claro que la dirección de fotografía es el eje desde el que quiero seguir creciendo. Este máster representa una oportunidad para consolidar esa dirección en un contexto exigente, reflexivo y estimulante, en un momento especialmente fértil de mi desarrollo creativo.